原帖由 仰望天堂 于 2008-2-25 15:22 发表 
税官还有音乐吗?
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品茶，是一种心情；
音乐，是一种放松。
在茶和音乐中，
晾晒记忆是一种享受！ 人有的时候真的很脆弱，脆弱到一封信、一次电话铃、一首曲子、一杯清茶就可以拯救心情。一杯清茶、一段真纯的音乐能让人学会宁静、体味和倾听。人在宁静品茶的时候、在懂得倾听的时候，对于自身的受挫和苦难，会变得心平气和。于是，常常地，在接近心灵的某个地方，我们听见有个声音在低低地徘徊：在我不属于自己的时候，我渴望家园的温馨。而这个时候，最简单、最实效的办法就是听音乐或者喝茶。这两者都会像一股清凉的泉水淌入人的心灵深处，给人一个宁静的星空。这两者没有本质的差异，仅仅是感官的源头不同而已。
一杯清茶在案，人悠悠的乘着轻扬的茶烟，思绪随之荡漾在青绿的茶水中，一种怡然与安静。让时间、让光阴徐徐的沉淀下来，喝一口清香的茶水，就像在品味时间留在心里的味道。有一点清甜，有一点苦涩，不过甜是淡的，苦也是淡的，淡而隽永的感觉吸引你一再的去回味。萦绕在身边的竟然就是那样一种幽幽的暗香。
每个人的心里都有那样一杯茶，等着你用合适的水、合适的温度去冲开来。那些是回忆还是尘封的往事就像静静的等待在那里的茶叶一样，沉淀在心的深处，保持着原来的清香。一道音乐的泉水也许就能让这些往事鲜活起来、明丽起来，仿佛岁月就是凝固在那里的，一直都没有改变。品味音乐和品味茶香一样，都是一种心灵与心灵的对话，一听之下，一品之中，那种心意交融的感动每每会让人潸然泪下，不是伤感，就是感动——理解的感动。听音乐需要用心，喝茶也是需要用心的，用心去体会其中的百般滋味，用心的音乐，用心的茶都是最美的！
在温暖和煦的阳光下，用音乐去冲一道心灵的茶，在柔和的茶香中，岁月就像音乐一样流淌着欢欣与美丽经过你的身旁。这便是我的茶和音乐。啜上一口，小听一曲，少了品茗大师和音乐人的苛求，多了一份恬在的乐趣。
如此，足矣。
班德瑞 仙境
班德瑞的音乐，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力，零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到了大自然中去……
《仙境》是班德瑞第一张专辑，也是他们最为成功的唱片。其不落俗套的编曲，精简的乐器配置，使每一首曲子都呈现出清新的自然气息。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加上大自然意向与流行元素，使人悠然神往。在《Wind Of Change》这首曲子中，你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常缥缈浪漫；在《Annie's Song》中，你也可以 感受到钢琴与长笛所营造的空灵意 境。14首充满新世纪风格的作品, 予人身处仙境的感受。
随着钢琴键盘的敲击声，你能感受到幽暗深遽的绿野清风，远离喧嚣的森林、河流、静静的山川，梦想着自己能过上一种这样的生活：远离城市的喧嚣，远离繁华的空虚，远离世俗的纷扰，与山林为伴，和清风而唱，无丝竹之悦耳，无案牍之劳形，让心灵得以宁静的栖息。在班瑞德欢快的旋律里，什么烦恼都忘记了，满身心都想着梦境，在思绪分飞中也联想着西方极乐世界的里莲花，忘忧河上的梵唱。
蔡琴 《民歌蔡琴》
歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成为发烧友的最爱。我最喜欢的蔡琴专辑莫过于这一张《民歌蔡琴》。同发烧名碟《蔡琴老歌》相比，该碟充溢着一股子青春生气。词作均清雅怡人，其中《我的思念》、《渡口》、《出塞曲》出自诗人邓禹平和席慕蓉之手；曲风深情、婉转、清丽，配合蔡琴低沉、松软、磁性的歌喉，无限追忆与感慨尽寓其中。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。
十二首经典曲目，曲曲动听。我最爱的就是《恰似你的温柔》，unplugged风格的吉他，音色和质感都美不胜收，背景一尘不染。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。
维瓦尔第 《四季》
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，约1678－1741）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。因此整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”。
整个《四季》中的四首协奏曲，主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。你不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。
卡朋特 《Yesterday Once More》
这是永远的经典，天使般的容颜，天使般的嗓音，唱着天使般的歌……
Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。
朱哲琴 《阿姐鼓》
这几天，我听的都是朱哲琴的经典专辑《阿姐鼓》。那是朱哲琴在何训田的丰厚宽阔的背景音乐里，唱出来的结构复杂的主弦乐，犹如灵魂在深厚、神秘的布景里，舞出了的曲折上升的精神。那种天籁之音，是西藏的天空下升入天堂的歌唱。
正是朱哲琴的歌声，让漫长的昼夜焕发出了光彩，让我以忘我的纯净的心境，化入了另一颗心灵的述说，化入了音乐所表现的主题，并聆听到了西藏最本真、最原始、最质朴、也最神性的声音。西藏的高山流水，承载过我生命中最灿烂光华的青春岁月，也接纳过我命运中最初的艰辛与苦难，它以特别的气息和韵味，切入了我的生命。就像一个我无法忘却、又无缘相见的情人，带着永久的灿烂与欢欣、美好与温情，息在我久远的生命树上。在这样被神性的音乐所缭绕的夜晚，默默地走到了我的心里。 | 
发表于 2008-2-25 11:10
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发表于 2008-2-25 15:26