12月

chenyoung

谢谢雾。。。:*19*:

chenyoung

原帖由 lgithz 于 2007-12-10 21:43 发表


chenyoung总能发掘股票在启动前，佩服～

这个票，要么很黑，要么这里就完蛋

sunny0236

盗版，谈谈你的感觉是怎么练出来的

前方有雾

原帖由 chenyoung 于 2007-12-10 22:45 发表
谢谢雾。。。:*19*:

你太客气了

chenyoung

原帖由 sunny0236 于 2007-12-10 23:21 发表
盗版，谈谈你的感觉是怎么练出来的

指什么，譬如？

chenyoung

原帖由 广播电台 于 2007-12-11 00:06 发表
601808

你想说什么？

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

BigBand（大型乐队爵士）

Swing（摇摆爵士）

Bop（波普爵士）

Latin（拉丁爵士）

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

Avant-Garde （前卫爵士）

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

Third Stream（第三流派爵士）

Hard Bop（硬波普爵士）

Free Jazz（自由爵士）

Fusion（融合爵士）

Crossover Jazz（交叉风格爵士）

Vocal Jazz（人声爵士）

[ 本帖最后由 chenyoung 于 2007-12-11 00:14 编辑 ]

chenyoung

酷派爵士乐 、冷爵士或西海岸爵士(Cool Jazz)

一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。

简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。

chenyoung

冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可以用八个字来概括，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典音乐中的室内乐，乐队一般由3～6名乐手组成，其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰"点到为止"。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。因此，成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的"柔美之音"。
:*22*:

冷爵士，就是冷，音乐家从不考虑听众的感受。在乐器的音色范围内闪转腾挪，在自己的空间里随意发挥，同时也给他人留有互补的空间，温暖是在音乐中的配合。

chenyoung

爵士乐的魅力很大程度上在于它是一门表达情感与情绪的艺术。许多爵士乐手一生都在述说着人世间的喜、怒、哀、乐。爵士乐需要的是一种亲和力，正是这样一位貌似平凡的充满阳光般喜悦的人Dave Brubeck缔造了爵士乐坛最为本色的声音。

Dave Brubeck是唯一一位赢得国际声誉的西海岸风格的爵士钢琴手。他的作品中充满了古典音乐的痕迹，虽然他也跟著名的作曲家Darius Milhaud学习过作曲，但Dave Brubeck并不能算是真正意义上的古典钢琴家，他只是把古典的理论用于编曲与即兴演奏。除了是一名杰出的钢琴演奏家外，Dave Brubeck还是一位伟大的作曲家。他的作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组合。

Dave Brubeck四重奏成为了爵士乐的瑰宝，而同样能体现Dave Brubeck个性与才华的还有他的独奏作品。然而他的独奏作品大部分是在家中完成的，于是作品的画龙点睛之处便具备了即兴与真情的实感，这才使得Dave Brubeck的音乐长盛不衰。

作为COOLJAZZ更是西海岸爵士的代表，Dave Brubeck用不懈的努力来证明自己的确实并非徒有其名。作为一个白人爵士艺人，Dave Brubeck学院派的气质是许多黑人兄弟无法比拟的。这就是Dave Brubeck比许多爵士乐手更COOL的本质区别。他的作品更内省，更孤独[请原谅我用这个词]。于是，爆发式的狂放即兴被带古典气质的急速行板所代替。对于传统爵士乐迷来说，这种带着强烈个人魅力的曲风是不可多得的纯净之音。

如果说在70年代之前是老迈的COOL具有代表性。那在这之后， Dave Brubeck　无疑用行动证明，他才是最后的胜利者。他就是20世纪最后的COOL派大师。他的演艺生涯是如此漫长。有人说，活着是一门学问。活得长久是一门艺术。
这张于1964年录制的专集是Dave Brubeck回归自然的一张杰作。缓慢，冷静，破碎，宗教式的庄严构成了这张专集的主题。在零碎的鼓点节奏里，萨克斯旁若无人地吹奏，而那无事可干的贝司手若有若无地在所有声音消失之前适当地响起，提醒着他人自己的存在。

将这些看似混乱的无序串联起来的就是Dave Brubeck神奇的双手，他忽尔弹得那样重，好像要一下将键盘敲烂。时而弹得那么轻，仿佛根本就没接触到那黑白键，就像他从未出现在演奏现场。似乎他正在应验肖邦　所说：轻点，再轻点，就好像从未座在钢琴前。

专辑名称: Time Out
音乐作家: Dave Brubeck Quartet 戴夫 布鲁贝克
发行时间 :1959-6-25
唱片公司：Columbia
专辑类型：JAZZ

DAVE BRUBECK戴夫．布鲁贝克是爵士史上不朽的传记明星，他为酷派钢琴竖立了典范，更为爵士乐与古典音乐间架设了完美的沟通桥梁。
今年八十多岁的美国白人爵士钢琴大师戴夫·布鲁贝克曾是个二战老兵，于1944年被派往欧洲反法西斯战场，一直打到柏林。那个年代的战争风云和人生遭际无疑给戴夫留下了难以磨灭的记忆。
在布鲁贝克不朽的音乐生命当中曾经有过无数难忘的片刻，而他选择用琴键去纪录这每分每秒。在这张令人动容的钢琴独奏专辑里，布鲁贝克想起了他自己在二次大战时的从军回忆，指间缓缓的流泄出四零年代留声机里常听到的声音。
在这张由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright 组成的四重奏组合于1959年发行的专辑《Time Out》里， Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现。
专辑里面每一首乐曲都是非常好听的，而且戴夫．布鲁贝克的大师殿堂级的演绎，更加让美妙的爵士钢琴曲更添魅力！

[ 本帖最后由 chenyoung 于 2007-12-11 00:42 编辑 ]

sunny0236

原帖由 chenyoung 于 2007-12-10 23:51 发表

指什么，譬如？

当初你看到600252时的感觉。其实这只PP我看不出什么来

chenyoung

不紧不慢，从容，张持有度，节奏
就这种感觉

chenyoung

Lester Young

Lester Young、Coleman Hawking和Ben Webster，被称为Bop以前的三大次中音萨克斯风手，相信谁都没有异议吧。Hawkins尖锐垂直而充满野心的乐句、Webster均整强烈直接而富于摇摆感的歌心，还有追求灵魂更自由飞翔的Young温柔而大胆的抒情诗，这些优越的音乐，以现在的耳朵听来，也决不会感觉古老。

在这三个人的演奏中，我个人尤其强烈地被Lester Young所吸引。我最初意识到Lester Young的演奏，是在听到美国哥伦比亚发行的Billie Holiday的30年代后期的录音时。在那歌唱之间插进来的次中音萨克斯风的独奏真是好得没话说。听得令人如醉如痴。一查研出名录，才知道背后伴奏的是Count Basie乐团（或实质上是那成员），而担任次中音萨克斯风独奏的则是Lester Young。

Lester Young的独奏只要一听就知道。当任何次中音萨克斯风演奏者，在Big Band时代，大家都争相想要崭露头角积极卖力地吹时，他却温柔地含着慈爱地吹他的乐器。好像在对自己诉说什么似的自然地将音符组合起来。试着在更大的框架内捕捉旋律，把更宽广的世界观带进爵士乐里。那正和在声乐的世界里Billy Holiday想要尝试的事情，非常相似。然而这种创新，为他们两人带来极大的负担，很遗憾的是他们两个人都没有足够强韧的精神力量，来对付这现实上的重压。

因此在我的心情上，还是想提出他和也是他太太的Billie Holiday之间所创造出来美丽而温暖人心的合作演出记录，做为Lester Young的最佳代表作，不过这在Billie Holiday的项目中已经叙述过了。因此在这里我想提出他更后期的【Pres and Teddy】（Verve）做为我最喜欢的一张唱片。这么说来，不知道该不该说是偶然巧合，合奏的Teddy Wilson也担任Billie Holiday的伴奏，长久之间一直扮演着重要的角色。年轻时代未成熟的Lester Young演奏很遗憾还有些瑕疵，但1956年一月所演奏的与Teddy Wilson合作的两曲（<Pres and Teddy>和<Jazz Giants ’ 56>）每一首都无懈可击。好得不得了。尤其叙事曲<Louis>中Lester Young音色之温柔，只要听过一次就永远忘不了。好像音色已经自然地原样通过他的身体，在犹带着体温之下便咻地一下满溢出周遭空间一般的那种感觉。

【音乐停不了，但那乐器却是不忍一看的东西】，回想Lester Young时有人这样说。【他把便宜的乐器，用橡皮筋或浆糊或口香糖粘接起来。但从那里吹出来的音乐，却真的好得没话说。】

Lester Young（1909～1959）
生于密西西比州。’33年参加Benny Morton乐团，’36年以后主要担任Count Basie乐团的次中音萨克斯风手。留下许多抒情而轻松调调的著名演奏曲。他也和Billie Holiday合作过许多曲子，她被称为【Lady Day】，相对的他则被昵称为【Pres】（意指总统President的缩写）。由于严酷的兵役生活经验，精神上受到伤害，转向毒品和饮酒求取安慰，因而缩短了生命。



[ 本帖最后由 chenyoung 于 2007-12-11 00:54 编辑 ]

chenyoung

这票你多少成本？

amychen83

原帖由 chenyoung 于 2007-12-11 00:48 发表
不紧不慢，从容，张持有度，节奏
就这种感觉

[ 本帖最后由 amychen83 于 2007-12-11 08:37 编辑 ]

chenyoung

彻底解套，在接下来的两三个个月内，是一种奢望。
37应该考虑出一部分换股操作。

基于一个假设
这种票应该不是主力下一步的主战场。