海边的雨天

leacho

请赐我一地荒凉  (zt)
     来吧， 我们喝酒吧，让我们快乐一点。
我们抽烟吧，让我们快乐一点。
我们唱歌吧，让我们快乐一点。
我们跳舞吧，让我们快乐一点。
我们摇滚吧，让我们快乐一点。
让我们做些爱做的事，只要快乐一点

小三说，他恨自己九四年的时候还是个孩子。
一九九四年，香港红勘演唱会。中国摇滚乐势力。何勇说，四大天王里除了张学友都是小丑。何勇用北京话向香港的观众问好：吃了吗？！张楚穿着格子衬衣静静的唱着爱情的寂寞。张楚乖乖的问香港的观众：你们准备好了吗？窦唯穿着西装唱着悲伤的梦，唱着高级动物。他自言自语：幸福在哪里……他唱噢乖的时候忘词了，我确定。
一九九四年。丁武结结巴巴的要和香港的观众交上朋友。丁武还是结结巴巴的要香港的观众和他们唐朝乐队一起成为一只飞翔的鸟。丁武的头发被风吹起，男友说他这样像个老巫婆。
张培仁说，这是一个时代的开始。
二零零四年的小三的理想停留在一九九四年。

一九九五年，飘来飘去飘来飘去没有尽头。
来吧，让我们有一点悲哀，不要太多。
这不是纪念的年代。不是纪念，只是有点难过。
小三说，一九九五年真够操蛋的！
张炬走了。没和任何人打招呼。那些成天喊着痛苦的人至今活得比谁都健康。爱笑的张炬走的无声无息。科本死后什么都不是摇滚。科本死后什么都是摇滚。科本在遗书里说：这个世界上的人太容易友好，有着太多的同情。可我从很小的时候就开始仇视人类。科本不是一九九五年死的。一九九五年死了很多人。每一年都会死很多人。我只记住了一九九五年。只记住了在一九九五年死去的张炬。
丁武说，我们可以半年就出一张唱片，但我们不能这样做。我们要对自己负责。 .
小三说，我听着《梦回唐朝》等着唐朝出来一张对自己负责的唱片。可是，《演义》，就是《演义》，你说它能听吗？我说能。小三说，我就这么等着。
小三说，没了张炬的唐朝真的只能飘来飘去吗？没有尽头？
小三说，没了张炬的唐朝还好意思让我们和他们一起成为一只飞翔的鸟吗？
小三说，吸毒的丁武，沉默的赵年，飘忽不定的老五。唐朝还在吗？
小三的悲哀生长在一九九五年。
一九九六年，于是我向前。
来吧，让我们摇滚吧！这是个超载的年代。
一九九六年。超载乐队发行第一张专辑《超载》。
小三说：OVERLOAD!OVERLOAD!我看到他的两眼放光。
如果这块土地是片荒凉，那么你将听见人类超载的梦想。释放亘古以来天地间所有力量，进入这个灼热的末世纪。这是《超载》歌词首页的话。 |
那么，一九九六年，让我们和他们一起超载。
小三说，那时的天是灰的，可我觉得爽。一瞬间，似乎有了快感。

我的一九九七，快点到吧，我可以去香港啦。 ,
那一年我知道了一个男人：董建华。后来出现在明星三缺一里，神情猥琐的偷看别人的牌。那一年风风火火，轰轰烈烈。
来吧，让我们欢歌吧。因为去香港不用那么麻烦了。
那一年，伟大的邓小平同志没有等到7月。那一年的大年初二，小三在刷牙的时候听到了哀乐。那一年，邓小平去世。
那一年，我学会了几首粤语歌。
那一年许巍发行《在别处》，小三跟着许巍一起幻想。
那一年，《再见张炬》。再见，张炬。

相约九八。相约酒吧。
从九八年开始，小三流连于三里屯的各个酒吧。穿梭往返，乐此不疲。
小三说，子曰是什么？
我说，是相声吧？
小三说，相声是门语言艺术，子曰是什么？
我不知道崔健为什么在当年猛夸子曰。子曰的歌连起码的好听都没有。这一点连零点都不如。这一年，崔健在发行《无能的力量》之后，开始彻底无能。辉煌之后的崔健更像是个思想家。可谁都知道，他只是一个摇滚音乐人。他玩思想玩不过任何人。崔健有些歇斯底里。
九八年，罗琦吸毒。
冬天，我和男友在街头迎着寒风大声说：我爱你。
冬天， 我和朋友听着何勇的《垃圾场》，唾骂这个操蛋的世界。然后面无表情回家。
小三说，如果这个世界是有着永恒，请赐予我一个女人，让我好好的爱，好好的爱。
小三说，如果这个世界根本没有永恒，请让我摇滚吧，让我往死里摇，摇完就滚。
那一年，第一次听到子曰。我知道，摇滚也可以做的很难听。
小三说，我睁开眼，看到满世界的雾，湿乎乎的。
小三说，观音姐姐是男的还是女的？
小三说，是不是真有上帝。

一九九六年，小三依然是个孩子。每天喊着风吹过，或是于是我向前……
这一年，高旗，超载乐队主唱。这个很多年都是一米七二的男人有着一张阴柔的脸。这一年，高旗被众多乐评人骂的狗血喷头，骂的一文不值。够本了！高旗在这一年得到了这一辈子的辱骂和批判。后来高旗说，别提王晓峰，谁都别挤兑谁。后来，小三买了一本王晓峰的《不是我点的火》。看完以后，小三说，我想先抽丫一嘴巴，然后说，就是你点的火，就是你！就是你！就是你！后来，小三超载着向前，后来，到了一九九七年。

一九九九，在招手。
一九九九刚到，我就听到了摇滚乐中最稚嫩的声音。花儿首张专辑《幸福的旁边》发行。我只听了一遍，就放到抽屉里。这是我所有的唱片里众多珍藏版的一张。我所谓的珍藏，就是放在那儿一年也想不起听的东西。
一九九九在招手，一九九九在引诱。
小三说，我别无选择了。
九九年，我抽烟愈发猛烈，我穿破的仔裤，开始写作。
那一年，超载发行《魔幻蓝天》。
魔幻的蓝天永远驱散那黑暗……
小三说，我应该相信吧。我别无选择了。
那一年，我听唐朝

二零零零。Don’t break my heart!
两根棍儿和三个蛋的年代。
小三说，给我两根棍儿。一根用来戳瞎你的眼，一根用来指点江山。
北京是个伟大的地方，北京是个恶心的地方。
这个埋葬我梦想和爱情的地方。
小三失恋。
小三说，初次失恋，没什么经验，多多包涵。
夜晚，小三唱着交个女朋友，还是养条狗。
他喝了11瓶啤酒，在天桥下睡了一夜，醒来的时候，一个乞丐看着他，义正言辞的说：你丫抢我地盘了！小三屁都没放一个就走了。
小三说，我胃疼的时候，能不能像科本一样，借吸毒减少痛苦。
我说，香蕉大，香蕉皮更大。
4月5日，小三听Nirvana，纪念科本。
5月11日，小三听唐朝，纪念张炬。
二零零零年，小三失恋之后突然沉默。
灰的天，灰的云，灰的人，灰的心。

只愿面朝大海，春暖花开。

二零零一年，晚安北京.
那年，突然冒出了很多用下半身写作的人。我看着自己苍白的文字，再看她们火辣辣的文字，脸上一阵热。这些文字有一个通性：一定要和乐队里的谁谁做过爱，男人射精的时候，女人一定要想到些什么。恨不得把整个世界都看成是个生殖器。
那一年，我经常在半夜的时候听
小三说，我离摇滚越来越远了。
那一年，你正年轻，总觉得明天肯定会很美……
小三说，来，喝酒吧，快乐一点，快乐一点。
年轻的时候，我很天真，但不傻。
长大以后，我很傻，但不天真。
夜晚的北京，慈祥如我的母亲。
晚安，北京。

二零零二年，三大不留点欧哇漏的点卡目点西恩。
小三说，大家都上网了，还哪有人打鱼了？
我说，大家都听MP3了，还哪有人买正版CD了
小三说，人们都当妓女了，还那有人从良了？
我说，没人当妓女，哪有人从良？

小三说，加入我们的节奏好吗？
我说，让我们一起成为一只飞翔的鸟儿！
小三说，所有的人让我看到你们所有的手。
我说，你们准备好了吗？
这不是个摇滚的年代。这是个哼哼哈嘿的年代。
来吃一口梦做的晚餐，把世界放在胃里化成血。
小三说，我想梦回唐朝。
我说，我觉得自己超载了。
小三说，我似乎看到那个裤管一高一低的崔健，那个意气风发，说着别想把黑暗放在我的面前，太阳已生长在我心底的丁武，那个人群驱散，只有我一人还在高声喊的高旗，那个没有远方的罗琦，那个愤怒的唱着《逼上梁山》的陈劲……
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明。
黑色的雾遮住了我流泪的双眼。我看不清这个世界。

二零零三年，想采访我，先跟我上床吧！
那个冬天，我觉得冷，因为，我穿的很少。因为我穿的少，所以，我觉得清醒。
二零零三年真正的明星是杨立伟。
二零零三年真正的明星是木子美。
二零零三年真正的明星是小布什和萨达姆。
二零零三年真正的明星是拉登。


晚安，北京。属于汪峰的经典。
烽火扬州路。属于轮回的经典。
祖先的阴影。属于超载的经典。
无地自容。属于黑豹的经典。
梦回唐朝。属于唐朝的经典。
非典型肺炎。属于二零零三的北京。
非典型的经典。

那一年，小三剪断了长发。

二零零四。我要抚摸你。
小三说，请赐予我一地荒凉，让我在上面尽情摇滚。


[ 本帖最后由 leacho 于 2007-7-28 01:01 编辑 ]

独行宽客

原帖由 leacho 于 2007-7-28 00:56 发表
请赐我一地荒凉  (zt)
     来吧， 我们喝酒吧，让我们快乐一点。
我们抽烟吧，让我们快乐一点。
我们唱歌吧，让我们快乐一点。
我们跳舞吧，让我们快乐一点。
我们摇滚吧，让我们快乐一点。
让我们做些爱 ...

是在说你尽管是“80后”的生理年龄，其实卻是“90后”的阅历知识和心理年龄，不对吗？
看了半天你貼上來的“散文”，这那里是“散文”分明是抄袭模仿鲁迅大先生写得“狂人日记”也，当然档次差了十万个级别。
通篇“散文”上下其实就写了两个字多余的“郁闷”也......。
也不知道小小年龄哪里来的那么多多余的“郁闷”。
说的对吗？

[ 本帖最后由 独行宽客 于 2007-7-28 03:06 编辑 ]

leacho

对了一半，错了一半。不郁闷，我从不郁闷。


可以听。KISS上传的东西，绝对可以听。

[ 本帖最后由 leacho 于 2007-7-28 01:11 编辑 ]

独行宽客

介绍一位我一直挺欣赏的一位大陆歌手，很早在80年代的第二届全国吉他歌手大奖赛第一名的获奖男歌手－李杰，第一届全国吉他歌手大奖赛的第一名是张行这个大家都知道，李杰是第二届全国吉他歌手大奖赛的第一名。李杰一直很有自己的音乐欣赏追求，走出了一条很好民族蓝调摇滚音乐之路，很不错的。
再介绍李杰先生一首非常独特的民族蓝调流行歌曲《水上花》，看清楚了这不是罗大佑的《海上花》而是李杰先生的《水上花》。不是这首歌在网上很难见到，我个人认为好听。
[wmv]http://media2.musicchina.net/file7/200704/18/12/audio/200741812513073499.mp3[/wmv]

《水上花》 词曲／作者：李杰   歌者：王非非 （不是王菲）

（注意歌者是大陆的新女歌手王非非，而不是香港的那个“王菲”，声音唱法虽然很象“王菲”，但不是“王菲”，而是 王非非，她的唱法和声音比香港“王菲”要通透明亮的多，比香港“王菲”唱的好听很多。大陆歌手王非非的音乐制作人是李杰先生。

《水上花》
歌者:王非非  专辑:水上花  音乐制作人：李杰
作词:江小鱼/李杰    作曲:李杰

穿越千里万水寻找我的家
遥远天边飞来飞来一朵水上花
幸福的心在月光下没有说话
我爱上你了

清清河水把我的消息告诉他
一朵花里有一个梦就是我的家
黎明唤醒大地的时候我快乐的哭了
我爱上你了

穿越千里万水寻找我的家
遥远天边飞来飞来一朵水上花
幸福的心在月光下没有说话
我爱上你了

天空天空天空天空就这样蔚蓝吧
远方的人们你自由的歌唱吧
温柔的泪光带去我的牵挂
我爱上你了

[ 本帖最后由 独行宽客 于 2007-7-28 01:46 编辑 ]

独行宽客

原帖由 独行宽客 于 2007-7-28 01:52 发表

OK！现在能听了。谢谢！我正在听呢。

我听完了，而且这个链结地址（http://music5.163888.net/7ba9ccd3cd2/2007/07/27/12/Music/7054361400.mp3）的这首曲子我已经下载下来了。
文件名：7054361400.mp3, 文件大小：3546KB。
我全听完了，听了好几遍，这只是一个架子鼓＋电吉他的创作音乐伴奏曲，没有歌，听的感觉是有一些的，电吉他弹得挺不错的，因为只有伴奏曲子没有歌，使劲听也听不出什么特别的来，什么别的也说不出来。

独行宽客

谢你好听的音乐，我要下线了，晚安！

独行宽客

今天去逛一個音响专业店，看见一本音乐杂志上面的两篇文章，写得有一些东西可看，上网搜来转贴于此，说明所转只是可看并不代表本人看法：
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中国摇滚20年，是挽歌还是赞歌？！
文/孙孟晋
   
       当崔健还在举着大旗，中国摇滚已经一晃二十年了。如同整个内地音乐工业一直没有建立起来，如同国际范围的摇滚理想主义色彩的减弱，中国摇滚蹒跚而行，绝无壮大的态势。是单向度的纪念，还是改换门面的继续长征，其意义在不同人眼里是迥然不同的。

西方摇滚也正好刚过50周岁，其纪元以比尔·海利在1955年以“Rock Around the Clock”登上排行榜冠军为准。但不久，那个著名摇滚DJ艾伦·弗雷德因为收黑钱而被电台开除。这样算来，中国摇滚乐晚了整整三十一年，而不像捷克只晚了十来年。现在，以1986年崔健的“一无所有”在首体唱响为划分，还是相对科学的。因为从时间角度来寻找中国摇滚第一人，已经没有任何意义。或者将崔的更早的非摇滚专辑《浪子归》作参考，也是十分牵强。更何况晚了三年发行的《新长征路上的摇滚》在那一年已经完成。

摇滚是有英雄情结的，在西方，人老色衰了，可以进“摇滚名人祠”被人供起来。而在这里你必须承受时代变迁所带来的落寞感，曾被尊为“四大摇滚歌星”的孙国庆也只能在电视上逗逗演艺小女生度日，“唐朝”、“黑豹”则名存实亡，王晓京识时务地让十二这个数字和旗袍音乐女子沾边……惟有崔健憋着气地又出唱片又开音乐会。中国内地音乐圈有个毛病，当有人越做越大，别的人就会越混越小。

以大众范围里的一两人之力，是无法抗拒摇滚发展中的畸形倾向的。崔健成了一座四处活动的里程碑，但其本来的力量却是削减的。你再打大“假”，也扶不起身后那众多的小“真”。只见一孤零零的“老人”被无形的力量推到了至高无上的地位，我愿相信他原初的动机是美好的，但这是一个没法克服“权威”崇拜的民族。所以，中国摇滚已经畸形到连纪念摇滚二十年，也要崔健自己亲力而为。这在西方是不可能的，否则“摇滚名人祠”就成了自己给自己填写功劳簿的地方了。

中国摇滚乐集体性地在大众面前隐匿是1995年“魔岩三杰”推出之后，1995年的另一件事——张炬之死使摇滚圈阴影笼罩。现在看来，台湾“魔岩文化”推出的三位摇滚人窦唯、何勇、张楚也因为“滚石”高层反对继续投资大陆摇滚，而受到了别人无法理解的压力与隔世的创伤。这次“撤离”的代价是巨大的，因为内地另类音乐的唱片制作水准，远没有能力去保证乐队的唱片和乐队的本身水平呈正比。

1996年之后，中国摇滚乐的地下概念在逐年增长，其中的怪状之一是代与代之间的隔离，即新一代是在极为边缘的状态下孤立成长的。试想，不是整个时代的务实思潮与整个内地流行乐坛的不景气，“子曰”、左小祖咒和“No”、“苍蝇”这一波应该有更大的影响力。而在2000年前后出道的那批则是地下摇滚乐这些年里最蓬勃的一股势力，而且风格的多样性，是中国摇滚史上绝无仅有的。但除了外部环境的不利因素以外，他们面临一些致命的硬伤，尤其是唱片的录制上。比如“舌头”的唱片远没有他们的现场那样具有震撼力，他们的第二张唱片还被海外的外国制作人错混成了另一种风格。像“木推瓜”、“美好药店”等等乐队换在另一个时代出现，都会是另一种面貌。

曾经有人说中国摇滚乐患了失语症，这完全是患了知识分子判断上的幼稚病。往往一个时代对一个（代）人的影响，要隔个几年才会看得清清楚楚。崔健当年的摇滚影响力固然是因为他本身，即他的表达贴切于转型社会里的人的心态。但那也是时代造就的，思想的意义可以放大到最大的极限。

当全球都在以温柔的感伤情绪取代激进的叛逆思潮，摇滚在中国肯定是错位的。去全盘否定若干年前中国摇滚的愤怒情结，至少是过于功利性的。就像你不能去全盘否定如今的某些快乐原则一样。而中国当下摇滚乐依然不被主流所接受，是另一种尴尬。郑钧、“达达”这些如今根本不具有代表性的人获得摇滚艺人奖，是一种莫大的悲哀。

中国摇滚的新一代在潜行的等级分明的氛围里，非常难以突围。还有就是城市之间的发展不平衡，依然看不出有第二个城市有适合摇滚的土壤。再有，在意识与技术双重的限制下，中国摇滚总是“画虎类犬”，但是，这个毛病往往又被放大成个性。还有，草根气质的极端走向，使摇滚存在某种盲目性……

西方人看待迪伦或者“甲壳虫”的现存成员，是带着历史眼光的，因为它们有摇滚的现世。而我们这里不可能，因为还没有“摇滚名人祠”。如果崔健不像现在这样做一个老好人，而是依然愤世嫉俗，依然说出真相，那么马上就有人会反驳，这样未必自然。

时代在变化，尺度又有多重。中国摇滚的不景气，大概成了摇滚二十年纪念的中心词语：只是摆设，而不是声音。

leacho

好听就是NO1

作为业余级的，能做的这分上不错了。

独行宽客

今天去逛一個音响专业店，看见在墙角的一本音乐杂志上面的两篇文章，写得有一些东西可看，上网搜来转贴于此，说明所转只是可看并不代表本人看法：
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记者手记：《摇滚20周年》
纪念的“阴谋”
　　出发到沈阳采访之前，我对所谓的纪念摇滚20年的演出提不起任何的兴趣，两年前去看贺兰山摇滚音乐节时，黄燎原就已经打过纪念摇滚20年的旗号了。在遍地沙石、满天星光的贺兰山下，数万名摇滚迷疯狂如醍醐灌顶，我却为在荒山野岭中找不到一根可以发稿的电话线而急得天昏地暗。这次江小鱼在城市里“欢迎”媒体的采访，一路行程顺畅，到了之后才发现票房亏损，投资商狠狠地说：“恕不提供采访证。”江总策划竟然连一张媒体招待票都提供不出来：“我招待北京圈内朋友的票，都是自己掏钱买的。票房亏了，我总不能再往投资商伤口上撒盐吧？”
　　于是自己掏钱进场，崔健、唐朝、汪峰不是我兴趣所在--虽然我是听他们的歌长大并变老的。让我惊诧莫名的，是那令人情绪爆炸的“噪音”炸弹。三天的演出里，我收获的“宝贝”是一支支年轻锐气的摇滚(包括部分80后摇滚)--唱歌像猫抓一般的SUBS、迅速征服北京的DANCE ROCK后海大鲨鱼，风格暴烈的硬核说唱痛苦的信仰、另类的“冷血动物”谢天笑、忧伤而犀利的独立摇滚寂寞夏日……在我疏远摇滚的这一两年日子里，摇滚竟然已经有面目全非之感--我又感到一种真实感情的躁动与叛逆的力量--即便是静静地听，都会让血液沸腾，让灵魂震撼！这时候，我才明白，纪念只是“阴谋”,新人才是希望。
　　摇滚精神
　　“弑父”是一种情结
　　新摇滚人：太可恨了，媒体只知道围着那几个老炮转，都20年了，没有记者关心这个中国摇滚历程的意义，他们一而再的提问都是围绕这只大猩猩和那只大猩猩的是非八卦！
　　崔健：我更希望做自己的孙子，我希望我和你们一起砸烂我这个“教父”。
　　成立于4年前的SUBS乐队，女主唱抗猫在自己的博客中写道：“1986年～2006年，这个纪念中国摇滚20年的活动是崔健牵的头，冲他是条汉子，我个人很愿意举四脚支持。但是我恶心透了相关的媒体报道，驴拉磨一样只围着那几个老炮(有些在我看来根本就是哑炮)团团转，都20年了，还说是再20年，那几块已经没味道的馍馍还吐来嚼去真是令人不胜其烦。多少恨！”
　　抗猫的情绪并非个例。新崛起的摇滚乐队“二手玫瑰”几乎每场演出都会有这样一段串场词：“中国摇滚乐是中国最大的公益事业，20年来一直没赚过钱。”在摇滚圈最低迷的几年里，并非一无所有的好像只有唱《一无所有》的崔健了。前几年，圈内还有些老摇滚愤愤不平地抱怨老崔搞得大伙儿都没了出路，“弑父”的情绪一直有，但新生代摇滚中的与非门告诉记者：“在中国没有人能代替崔健、唐朝他们，因为他们的乐迷依旧存在，跟崔健他们在一起变老。其实根本不用想谁该代替谁，我们的听众是年轻人，彼此的受众根本就不一样，因此毫无可比性。”
　　令人佩服的是，崔健一直是反感并抵触“摇滚教父”称谓的。在沈阳的演出中，艺术总监崔健提前一周就赶到沈阳做准备了，每天彩排他几乎都在--戴一顶缀着红五星的白鸭舌帽，背个军包，每个乐队上台试音时，消瘦的他几乎都要绕前绕后站在每个角度去听，不断给总控台反馈着调音信息。崔健说：“教父的形象是没有痛苦、是保守的，而我不想成为一个保守的人。其实年轻人从我身上得不到什么经验，恰恰相反，我可能还需要他们的鼓励。我希望我和你们一起砸烂这个偶像，同时我也希望让‘教父’死掉算了。我更希望做自己的孙子，作为一个普通人来说我觉得做音乐比做偶像快乐得多。”
　　江小鱼告诉记者，其实这次在演出中引起媒体和乐迷关注的年轻摇滚，很多都是崔健定下来并邀请的。崔健也在现场欣慰地说：“现在我发现了更年轻的，让我欣赏的乐队，我被他们的表演震撼了，比如说寂寞夏日、重塑雕像的权利。王磊我非常欣赏。还有很多年轻的乐队恐怕我还没有机会听到，我选择的乐队只代表我自己，我希望大家会自己选择自己的偶像。”
　　摇滚现状
　　生存不再是一个问题
　　江小鱼：“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。”
　　王磊：“玩摇滚挣不到钱是一种误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级！”
　　如果你以为现在的新生代摇滚会感激“施舍”的关注，那就错了！他们要的是音乐、生活与自由本身。江小鱼说：“SUBS成立4年，后海大鲨鱼成立才两年，但这些年轻乐队在北京已经拥有了相当数量的追崇者，其追崇程度不下于当年我们对老崔的崇拜！”
　　SUBS这样介绍自己：“我们不信仰任何即成的主义、不信任任何媒体与权威、不归属任何群体、也不曾界定过自己是任何风格，但我们喜欢大家称我们是一支‘独立朋克乐队’。我们热衷于现场直接的交流。如果你来看我们的现场，你一定不会失望，这一点我很自信！”自1998年北京“嚎叫”朋克酒吧开业之后，陆续有很多家类似的演出场所，现在到朝阳区、海淀区、三里屯等，都可以看到摇滚新生代的夜夜笙歌。
　　让江小鱼欣慰的是，这些极具个性与歌唱灵魂的乐队其实生活越来越好。“如果你的摇滚真正具有个性、文化与灵魂，你不但能够生存，还能够致富。有生存才有发展。”他透露，虽然新生代摇滚的演出酬劳不过几百元到数千元，有时候还拿不到钱，但近年来随着年轻一代的消费者对个性化演出的需求越来越大，摇滚乐队的演出越来越多，出国演出的机会也不少，靠音乐本身过上不错的生活已经不是太大的难题，这与几年前北京及全国各地摇滚青年为了音乐与生活(金钱)“死磕”的情形已有很大区别。王磊也对玩摇滚的人都是边缘人或者挣不到钱的看法，表示不敢苟同：“这是对摇滚的误解，玩摇滚也可以玩成中产阶级，但玩摇滚关键是要看自己玩得高不高兴。”
　　与非门乐队是沈阳18日晚演出的主打乐队之一，乐队的词曲兼DJ三少告诉记者：“我们乐队成立5年多了，现在，我们靠音乐和唱片本身，已经能过上都市白领那样的日子了，这让我们能更幸福地与自己的音乐在一起。”与非门现在是广州为数不多的专职摇滚乐队之一，乐队的电子音乐风格时尚新潮，可听性很高，他们的上张唱片《11》销量达到了10多万张，对于能取得比一般流行唱片还高的销量，三少认为，这是因为音乐越做越专业，加上长期坚持积累，才慢慢地有了听众。三少还认为，年底中国将根据WTO协议进一步开放国门，随着外资的涌入，对音乐版权控制的加强，中国摇滚乐应该还会有新的变化与机会。
　　摇滚前景
　　慢慢“摇”向主流
　　崔健：如果再来20年，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。
　　乐评人祁又一：摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，这不是靠票房成绩和唱片销量反映的，而是靠那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。用了20年，摇滚步入了正轨。
　　三天的演出，除了崔健压轴的那晚票房基本满座之外，其他两场，主打的唐朝与汪峰都没能救市，一起来沈阳看摇滚的著名乐评人黄燎原认为：“今年演出赶上世界杯，来看演出的人很少，大概几百人，有点儿对不起中国摇滚。策划人早该想到这一点。不过，所有乐队现场的演出都正常，SUBS和痛苦的信仰也激情依旧，丁武的高音也没啥大问题……”
　　虽然票房亏了，但江小鱼却认为让更多人听到了摇滚人灵魂呐喊的歌声，就会唤醒更多的听者。崔健也认为：“沈阳当地的条件、当地的主办单位都在积极促成这个演出，遗憾的是场地受到制约，只有2000个座位。这个活动更多的是意义，是让摇滚到21年、22年、25年的时候会有更多的机会，让人们从音乐中找到这种享受，去开一个大大的演唱会。”
　　“摇滚的景况虽然有所改善”，但江小鱼并不满足：“在西方，摇滚本来就是主流，西方摇滚明星是活得很好的啊，比如<滚石乐队。但在中国，却是唱垃圾音乐的人、假唱的人活得很好，他们的演出报酬比起SUBS、痛苦的信仰多了几十倍都不止啊！我觉得，他们不应该拿那么高的演出回报，我是狂热的摇滚和原生态歌曲的追捧者，因为我从他们的音乐中才听到了灵魂、文化和价值。”
　　北京年轻的乐评人祁又一认为：在上世纪80年代末90年代初，摇滚乐在中国是个贵族运动，参与者有一个稳固的小圈子，成员组成是些有理想、有热情的北京大院青年。而到了上世纪90年代后期，外省摇滚乐队已经成为了北京摇滚乐演出市场的主流。现在摇滚这种文化和生活方式已经在中国扎根，用了20年初见成效。“这些成效不是票房成绩和唱片销量反映的，是那些摇滚青年的精神面貌和都市青少年的行为方式反映的。如果再过20年，20年前的梦想一定会实现，因为摇滚乐在中国已经不是一个贵族运动。现在摇滚已经步入正轨了。”
　　崔健对再来20年的回答是：“我们通过自己娱乐自己，就是对自己内心的抚慰，我觉得中国的摇滚乐做到了，在很多人彻底放弃理想之前捡起理想，这点足够了。如果再来20年，从功利的角度来说，我希望有人以此为生，作为一种光荣。这是一种很明显的社会地位的变化。一个好的音乐就是一个说话的知识，知识在你的生命当中是什么样的东西，摇滚乐就会帮你做这样的东西。”
　　用纪念的“阴谋”，在“老炮”的背后推出新生代摇滚的江小鱼说：“如果再来20年，我希望摇滚能成为主流，现在那些千篇一律的、生产线上制造出来的罐头音乐，人们已经听腻了，我相信摇滚一定有发展空间，在未来几年，这种变化会越来越明显！”

leacho

文/孙孟晋
。。。。。。

老孟就是老孟，一点没变。
老孟去年的唯一贡献是把ROLLING STONE 引进上海开演唱会。再接在力，把U2也引进来。

独行宽客

我说一句我个人关于大陆摇滚乐的观点，虽然我只是个喜欢音乐的老乐迷，不敢说很懂摇滚乐，但是我绝对听的很多。
在世界物质文明急速加速飞越的今天，在世界文化文明急速多样化和丰富化的今天，原来有一位研究世界浪潮和物质文明加速的大师有这样一句话：“世界中的一切将会数字化，甚至最终会走向量子化”，英文我记不清楚了好象是说："The everything of the world will be digital and......"。
在这种情况下，如果我们国内的摇滚音乐人如果还保留着上个世纪的摇滚乐的遗传DNA，甚至还有朝着井底之蛙之倾向化，如果还是依然象上个世纪的有些国内的摇滚乐人那样，把音乐元素中加入愤青骂大街或是把愤青骂大街加入音乐元素来当作制作摇滚乐的配方，那么中国的摇滚乐最终走向淘汰和被边缘化并且被人们逐渐遗忘就是一件命中注定的事情，中国摇滚乐如果是朝着这样的发展结果走的话，就没有什么可值得惋惜哀叹的。

leacho

原帖由 独行宽客 于 2007-7-28 21:13 发表
我说一句我个人关于大陆摇滚乐的观点，虽然我只是个喜欢音乐的老乐迷，不敢说很懂摇滚乐，但是我绝对听的很多。
在世界物质文明急速加速飞越的今天，在世界文化文明急速多样化和丰富化的今天，原来有一位研究世 ...

做音乐也要与时具进？？

呵呵，还是少点热闹，孤独点好啊。
88

独行宽客

原帖由 leacho 于 2007-7-28 21:35 发表



做音乐也要与时具进？？

呵呵，还是少点热闹，孤独点好啊。
88

你明显没有看懂我帖子的内容和意思，我的意思是在世界飞速发展变化的今天，摇滚音乐人必须提高本身的素质和境界和知识，因为时代和人们的审美在变化在进步，不要总拿着愤怒／郁闷／对抗／孤独和玩世不恭等黑暗中的叹息和咒骂添加进音乐元素就当作摇滚乐的音乐和境界，音乐的生命并不是靠塞进人们耳中的声音存在的，人们喜欢音乐作品也并不是喜欢哪些刺激的声音的与众不同或是呐喊和咒骂。而是音乐作品中蕴涵的有着完美结合情感和思想和旋律，脱离了这些，没有能打动人心的情感思想所完美结合的旋律，所谓音乐，只不过是一堆毫无意义的声音。
很多人把中国摇滚的没落和低迷归罪于音乐的商业化和流行音乐和人们欣赏水平的低俗化，这并不是关键，事实绝对不是如此。应该从从摇滚音乐作品本身来看，看中国摇滚乐人本身的作为和作品，现在那里有能让人听得进去有象样的摇滚音乐作品。

leacho

怎么又不能连了 难道对方一直在改变地址??

wcf13579

看贴回贴:*P :*P :*P

farewellkiss

那个网站把我的曲子删除了！！！他们是隐藏外联地址的，我把他找到了，现在被删除了！！！